У меня унич синий блокнотик и я с ним катался в Европу. На каждый день запись в фoрмaтe А6. Смотри, пожалуйста.
Период отъезда
Авральное настроение - кредитные кaртoчки и плюшевый Скрэт. Мысли типа: "А может нафиг до настоящего врeмeни послать, a деньги прoжeчь в Одессе?"=) Алкодекаденство. Скучаю уже. Фиолетовые шкифы...
Попутчики ок. Кой-то алкаш дрыхнет на верхней полке и отдыхающие с морей, родом с ПОдгорцов (там Підгoрeцький серьга). Цікаво прoлялякaли години зо 2. Скоро відчую нeoбxідність сну. Крейсерська швидкість поїзда помножена получай полохливість рою думок. Нa радіо російська пoпсa 90х. Ностальжі. КРок до пригод.
Праздник1
Львів. Вокзал. Втик ФМ. Край, що вже став рідним. Керівник групи - людина-професіонал. І це в свої 23. Нашим одеським треба вчитись у галичан. Погода була милостивою і Карпати рoзкинулись у всій красі. Останні дзвінки близьким людям. Сум. Півтори години(ми везунчики) і вказівні знаки "Hungary" i "Budapest 350". Їдемо в Токай нате дeгустaцію вин. Господар винного льоху - кремезний чолов"яга років 50, має вигляд вполне щасливої людини. За 40 хвилин мій багаж важчає на 0,5л. ;-)...
Бортовой журнал
Спрашивали - Отвечаем!
|
Рой Лихтенштейн Endless Drip A Boat by Roy Lichtenstein House III. Сбруя ссылок на работы Роя Лихтенштейна в сети ( смотрите внимательно - столбик слева ) |
|
Любителям Роя Лихтенштейна кто нибудь ещё любит подобное? Мне нравится диптих, где мать говорит: Ты ничего малограмотный ела. А дочь отвечает: Я знаю, он вернется. Лихтенштейн делает этот текст значительным, самоценным. Возникает амбивалентное импрессия: пустое становится значительным. Появляется метафизика обыденных предметов. Короче, нравится мне Рой очень. Превыше Уорхолла. |
|
Всем привет) Кто подскажет... Энди Уорхол. Оформление банки консервированного супа для компании Campbell Энди Уорхол. Четыре Мэрилин Энди Уорхол. BMW В 1949 году Уорхол закончил в Питсбурге Технологический научно-исследовательский институт Карнеги, получив диплом художника-дизайнера. Переехав в Нью-Йорк, Энди изменил свою фамилию получай Уорхол и стал работать художником-оформителем в магазинах модной одежды Тиффани и К, Бонвит Теллер, а также в журналах Vog и Glamour. К середине 50-х годов работа в рекламе принесла успех, вследствие которому стала возможной покупка дома в центре Манхэттена. Тем не менее удовлетворённости Уорхол далеко не испытывал, и он начал рисовать. В 1960 году он нарисовал серию картинок получи основе комиксов Супермен и Утёнок Трейси, однако едва ли это можно дать имя успехом. Лишь в 1962 году на выставке рисунков для консервированных супов фирмы Кэмпбелл, проходившей в Лос-Анджелесе, о работах Энди заговорили что о сенсации. Начало было положено. Уорхол был в центре движения поп-арт, не в пример входили такие художники, как Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс. В 1962 году колер на консервные банки по-прежнему наносилась мазками. Однако уже к 1963 году Уорхол стал ставить на службу шелкографию, и с этих пор большинство его работ выполнялось именно в этой манере. Совершенно безликие, приспособленные к массовому производству, шёлковые оттиски совершенно подходили для данных целей. Искусствовед Роберт Хьюз писал: Разрисовывать консервную банку само по себе никак не значит заниматься настоящим искусством. Но подлинным в Уорхоле остаётся то, что уровень производства супа в консервной банке он поднял после уровня создания картин, придав им характер массового производства, потребительское искусство имитирует процесс, а также облик потребительской культуры. Подчёркивая упомянутый точка зрения массового производства, Уорхол стал называть свою студию Фабрикой. В середине шестидесятых годов Фабрика превратилась в околица встреч всякого рода талантливых и незаурядных личностей, таких, как ди Седжуик, Холли Вудлон, Вива и Ультравайолет. Рисунки выпускались совместно группой единомышленников под руководством Уорхола. В этот а период Уорхол стал снимать фильмы или вернее было бы назвать их антифильмами бессодержательные хвалебные гимны скуке и эротике, которые подчас тянулись ни в навал ни мало по двадцать пять часов. Сюда относятся Ешь, Blowjob (Реактивный самолёт), My Hustler (Мои заводной жулик), Девушки из Челси, Blue Movie (Скучный эротичный фильм). Уорхол считал, что нет искусства высокого и низкого. Он объяснял, почему так часто изображал бутылку кока-колы: Потому что её пьют по сию пору и президент страны, и Лиз Тейлор, и нищий, который знает, что его кока-кола невыгодный хуже, чем у президента. Сходный подход демонстрирует и его кинопродукция: Я начал делать мои фильмы с одним актёром. В течение нескольких часов он курил, сидел, ел, спал. Я это делал, потому что понял, что публика ходят в кино главным образом для того, чтобы увидеть своего любимого актёра. Смотри я и дал им эту возможность. Во многих произведениях (а не только в высказываниях) Уорхола дозволительно различить нотки пессимизма, порождённого рефлексией на развитие цивилизации, ощущением беспомощности искусства перед с лица страшных событий нашего времени. Он говорил: Искусство ничего не меняет, оно само меняется, неизбежно двигаясь к концу. 5 июня 1968 годы агрессивно настроенная ученица Уорхола по имени Валери Соланас выстрелила в художника, серьёзно ранив его. Нате выздоровление ушёл год, но Уорхол так до конца и не оправился от ран. (После выстрела я что во сне. Ничего не понимаю. Не пойму, жив я или умер.) Оставив своих неуёмных приверженцев, в 1970 году Уорхол стал приобщаться к миру знаменитостей. Начался самый продолжительный период его творчества, кое-когда на шёлковых оттисках появились ослепительные портреты Мэрилин Монро, Лайзы Минелли, Джимми Картера и председателя Мао. Уорхол также с |
|
Напишите И.Ф известных художников,скульпторов 20 века. Амедео Модильяни Анри де Тулуз- Лотрек Анри Матисс Анри Руссо Великолепная Морисо Василий Кандинский Виктор Браунер Винсент Ван Гог Камиль Писсарро Карлос Надаль Кейт Харинг Кес ван Донген Клод Моне Пабло Пикассо Поль Гоген Поль Сезанн Пьер Боннар Пьер-Огюст Ренуар Рауль Дюфи Рене Магритт Ричард Гамильтон Рой Лихтенштейн Сальвадор Дали Такаши Мураками Тамара мол Лемпика Фернан Леже Франсис Пикабиа Фрида Кало Хаим Сутин Хуан Грис Хуан Мазь Эдвард Мунк Эдгар Дега Энди Уорхолл Скульптуры Альберто Джакометти Аристид Майоль Генри Ледник Жак Липшиц Про художников, скульпторов, их биографии, оаботы можно посмотреть ТУТ Вероника. Ant. недоверие Мухина - скульптор Робочий и колхозница Зураб Церетели - притча во языцах - скультптуры Петра 1 и Христофора Колумба\Сальвадор Дали - через нониди на ответах - портрет Гала Пабло Пикассо - картина Герника Марк Шагал - тоже часто обсуждабт в этом месте - Влюбленные над Витебском Павел Филонов Николай Рерих Петров- Водкин Остроумова- Лебедева Репин Поленов Кустодиев Скульпторы Антакольский Мухина Голубкина Коненков Трубецкой Огюст Роден Аристид Майоль Павел Филонов умер в ленинградскую блокаду,в 1941 году от голода.Он ,чувствуя, смерть перевёз свои картины сёстрам и завещал их государству. |
|
Кто был основоположником направления "хэппенинг" в искусстве? Хэппенинг - разновидность акционизма, сугубо распространенного в авангардном искусстве 60-70 гг. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровацированное, чем организованное, однако инициаторы образ действий обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в 50-х годах как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще не (более непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму, что ряд движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники задел. Основоположником хэппенинга как представления с элементами случайности является Джон Кейдж, который осуществил первый хэппенинг в 1952 году. В соответствии с его мнением о значении случая в художественном творчестве, хеппенинги другой) раз называют спонтанными бессюжетными театральными событиями. Термин в 1958 году был предложен Алланом Капроу, учеником Кейджа. Капроу отказывался от традиционных принципов художественного мастерства и постоянства в искусстве. В США к числу художников, развивавших квалифицированность хэппенинга в период его становления, помимо Кейджа и Капроу относятся Джим Дайн, Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн. Смысл хэппенинга связано с принципом зрительского участия, часто подразумевает постановочные демонстрации в целях социально-политической пропаганды, вроде многие из работ Йозефа Бойса, или с целью шокировать общественную мораль. Подвиг хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое серьезность отводиться импровизации, дающей выход подлинным бессознательным побуждениям. Хэппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни. "Бэд ин", "Бэгизм")))_ |